Floresenelatico.es siempre ha sido para el MURAC una fuente de información. Compartimos intereses, sobre todo en el arte mínimo que rescata al espectador de lo cotidiano y lo convierten en protagonista de su espacio.
El trabajo realizado desde este blog es parejo al del Museo Riojano de Arte Contemporáneo a la hora de exponer y reseñar obras que se escapan a la difusión de los circuitos convencionales. Desde este ático se ve mejor la calle, igual que desde un museo sin paredes.
Por esta razón hemos querido saber más sobre quien cuida las flores de este ático.
¿Cuales son tus fuentes?, ¿mueves tu información desde catálogos, revistas, desde la propia red o a través de colaboradores?
Cuando empecé con el blog me nutría sobre todo de revistas, periódicos y libros, pero la red fue tejiendo una densa maraña de información a mi alrededor. Ahora reconozco que estoy enganchada a internet, encuentro que la información es mucho más novedosa e inmediata, casi del productor al consumidor, así que me abastezco de una buena colección de páginas de visita diaria. Además y eso me encanta, cada vez son mas los lectores que me envían cosas que me voy guardando y las que van con mi estilo, que son muchas, las publico.
Es muy significativo el cambio de contenidos que ofrece el blog desde su comienzo hasta la actualidad. Presentando al principio más interés por el diseño de producto y las "Tendencias" más decorativas, para pasar al contenido más artístico de la actualidad, muy centrado en lo urbano. ¿a qué responde esta evolución?
Pues claramente a un cambio personal, empecé hablando de decoración porque era un tema que me interesaba y en el que había trabajado, pero llegó un momento en me sentí incómoda al darme cuenta, que todas las cosas que publicaba o eran prototipos que nunca verían la luz o que lo que estaba en el mercado tenía unos precios tan excesivamente caros, que los convertía en caprichos exclusivos para ricos. En ese momento dejó de motivarme escribir sobre ello, aunque eso no significa que haya dejado de informarme sobre el tema.
(*)Mi deriva hacia el arte fue algo, por así decirlo, natural, tengo formación artística, pero nunca había contemplado la posibilidad de hablar sobre el tema, no me consideraba preparada y ahora mismo tampoco me parece que lo esté, pero la diferencia es que he perdido un poco la vergüenza…
Para nosotros la belleza, al igual que lo político, se encuentra en lo cotidiano. ¿Con qué criterio seleccionas el material de tu blog? La fusión con la calle, los entornos naturales, la decoración o los espacios verdes son una constante en todo él. ¿Cómo filtras tanta cantidad de información?
Todo lo que tiene que ver con el entorno urbano me interesa sobremanera, no me queda más remedio, vivo en uno y no muy hospitalario que se diga, así que pensando en lo dura e impersonal que es la vida en una gran ciudad como Madrid, valoro toda iniciativa cultural, nunca publicitaria, que fomente que la gente se detenga, rompa su rutina y disfrute de lo cotidiano de una manera más artística.
La obra plástica de un artista en un muro en la que alguien ha encontrado su inspiración ese día, una performance en la que un viandante acaba participando, o que alguien haga un alto en el camino y se siente en un espacio verde que un joven arquitecto ha conseguido ganar al gris asfalto, de este tipo de iniciativas a pie de calle son de las que yo quiero hablar. Las obras mediáticas, las mega exposiciones, los grandes gestos institucionales… de eso ya se hacen eco en otros muchos sitios…
La información la filtro de manera totalmente intuitiva y también me muevo por asociación de ideas. Si algo me toca la fibra sensible un día determinado, pues lo dejo en el ático, seguramente con otro estado de ánimo ni hubiera reparado en ello. En otros casos elijo un tema porque me pasó algo que me lo hizo recordar y también escribo sobre cosas que estéticamente me han llegado y siento que no puedo dejar de contarlas. En lo que no estoy demasiado interesada es en escribir sobre lo último y novedoso que acaba de acontecer, para saber sobre eso, hay blog impresionantes.
En muchas de las intervenciones que expones en tu blog sueles destacar aquellas con un carácter sutil, mínimas, cercanas… lejanas al espectáculo y la monumentalidad. ¿ es este uno de tu valores a la hora de elegir los artistas y obras que reseñas?
Las obras menores tienen gran valor y si son efímeras mucho más y esto es porque cuando las encuentro me siento afortunada de haber disfrutado de ellas, de haber estado allí en el momento en que fueron dejadas por su autor y las valoro como si fueran un regalo íntimo que el artista me ha hecho. Las que conozco por Internet, que por desgracia son la mayoría, me hacen desear con todas mis fuerzas haber estado allí para contemplarlas.
Admiro a los artistas que son capaces de hacerse pequeñitos, a esos que pudiendo hacer cosas magníficamente grandes y de gran difusión, deciden en un momento dado recogerse, menguar, me emociona su gesto.
¿Cuánto tiempo destinas al blog? ¿Forma parte de tu profesión? A veces lo imaginamos como el resultado de una “caza-tendencias virtual” dada la frescura de las propuestas.
Le dedico una media de dos horas al día. Al igual que otros ven la tele o leen antes de dormir, yo me conecto cuando llego a casa, es como mi retiro espiritual después de un duro día, una manera que tengo de relajarme y de hacer algo que verdaderamente me gusta. Mi trabajo no es vocacional, así que el ático y sus alrededores me ayudan a serenarme y purificarme, antes de conciliar el sueño…
¿De dónde vienes? Es decir ¿Cuál es tu formación? Dados los contenidos del blog se ve que estás interesada en campos muy diversos, aunque básicamente se muevan entre el arte y el diseño.
Estudié Bellas Artes aunque dedico el día al desquiciante mundo de la publicidad y no es una actividad que precisamente me guste, pero reconozco que me hace estar bastante informada sobre actualidad, tendencias, sociedad y todo lo que tiene que ver con la innovación, así que el diseño es algo con lo que tengo que convivir en mis quehaceres diarios. Además, coedito una revista sobre hábitos sociales llamada Flylosophy.
En cuanto al arte, es inseparable de mi vida personal y no sólo me da grandes satisfacciones personales, también me ayuda a tener una visión adelantada de lo que va a ser adoptado por la publicidad. No intento aplicarlo al negocio, pero me temo, que otros que me visitan, se encargan de hacerlo por mí…
Hemos visto como iniciativa tuya “los desayunos en la luna”. ¿Tienes pensadas más actividades o realizas alguna otra propuesta de ese tipo? ¿Intervienes de alguna forma en el espacio urbano (instalación, graffiti…) o realizas obra de otro tipo?
El “Desayuno en la Luna” no es una acción exclusivamente mía, tomé la idea de una iniciativa llamada Permanent Breakfast que se desarrolla en muchas ciudades del mundo, se lo propuse a un grupo de amigos y vecinos y entre todos la hemos llevado acabo, con mucha constancia pues al principio éramos no más de 8. Ahora que vamos por el 6º, parece que la cosa se anima y son muchos los que se acercan con su taza y su bizcocho casero para sentarse a charlar un rato en buena compañía, es una actividad divertida y saludable. Además, ocupamos por un rato, una plaza que a pesar de haber sido recientemente remodelada es inhóspita, fría y sin nada de espacio verde, además de estar plagada de cámaras de vigilancia.
En cuanto a intervenir más espacios públicos, pues estoy dándole vueltas a algo de guerrilla gardening y bueno como muchos otros, he presentado algunas propuestas a concursos públicos e instituciones, en mi caso relacionados con la iluminación, tema que me interesa mucho.
Además algo he pegado por las calles, sólo una vez y fue de lo más efímero, al día siguiente casi todo había desaparecido… pero así es la calle, no se puede pensar en dejar cosas en ella para que perduren y permanezcan intactas, quien se resista a ello debería irse a un museo.
Por haber estudiado arte, conozco a algunos artistas, compañeros y amigos de amigos, también he escrito a algunos de los que mas respeto y con algunos mantengo comunicación por mail. Pero sobre todo, a través del blog, estoy conociendo a mucha gente interesante que se pone en contacto conmigo para contarme proyectos, normalmente relacionados con la arquitectura y del arte urbano.
Uff, pues no creo que lo sea en absoluto. Hay personas que se ponen en contacto conmigo para contarme lo que piensan del blog o sus historias personales, pero la verdad es que de ahí a ser un referente va un camino muy largo. Además tengo una trayectoria un tanto errática que me hace ir tocando un poco de todo y con un punto de vista personal y poco riguroso lo que tampoco ayuda.
Eso sí, estoy encantada con mi número de visitas y con que la gente se ponga en contacto conmigo de manera espontánea, lo valoro e intento contestar a todos, ya que ellos se tomaron la molestia de escribirme.
¿Cómo piensas que va a evolucionar el arte urbano y hacia donde teniendo en cuenta el foco de atención que está creando en las instituciones públicas, de arte, y en el público en general?
Pues sinceramente, estoy un poco preocupada por el tema. El arte urbano tiene una frescura y espontaneidad que me gusta y me da miedo que intereses comerciales lo contaminen. Pero no puedo dejar de ponerme en la piel de los artistas, que tienes que vivir de su trabajo y por supuesto, una manera de hacerlo es funcionar bajo contrato y por encargo y los que suelen ofrecérselos, son las instituciones públicas que manejan grandes presupuestos para estos temas, ¿quién se atrevería a cuestionar al que decida aceptarlos?. No me agrada mucho que trabajen para marcas comerciales, pero como digo, yo no soy quién…
Además algunos artistas muy buenos no tienen la posibilidad de trabajar de una manera rápida y clandestina, por lo que conseguir un patrocinio les ayuda a realizar su trabajo de manera tranquila y segura, sólo así logran que llegue a los demás en todo su esplendor. Me gustaría que esa posibilidad alcanzara democráticamente a una mayoría y no sólo a los favoritos de los que deciden, pero ¿cómo hacerlo?.
Lo que ahora mismo me entristece, es que muchos buenos artistas se vayan fuera, por la imposibilidad de trabajar en condiciones aceptables en nuestras ciudades o que si no lo hacen tengan que estar atentos a la llamada de festivales o eventos en muchos casos de dudosa calidad artística.
En algunos casos, para conseguir retornar, tienen que hacerlo de la mano de famas ganadas en otras ciudades o en otros museos y es entonces, cuando se hacen imprescindibles y omnipresentes y mientras, los que se quedaron en nuestros muros, siguen siendo desconocidos, perseguidos o denostados.
Para aumentar la confusión que me producen esta serie de cosas, constato que cada vez más, los artistas urbanos que me gustan, intentan meterse bajo cubierto en las galerías, buscando la tranquilidad y el refugio que no encuentran en su azaroso trabajo callejero y de nuevo ¿quién se lo puede reprochar?. El problema según mi opinión, es que el lenguaje de la calle, fresco y reivindicativo, muchas veces no se adapta y pierde fuerza en las distancias cortas o se contamina con el aire viciado que queda aprisionado entre cuatro paredes, aunque estas tengan una apariencia de lo más alternativa.
Así que observando esta serie de cosas y por experiencias pasadas, tiendo a pensar que los que hasta ahora estuvieron en la calle, dentro de poco dejarán de figurar en ella para entrar en las galerías y museos, espacios más cómodos para trabajar, dejando así su hueco en la calle en manos de nuevas generaciones, que de la misma manera, lo utilizarán para darse a conocer y una vez conseguida la fama, los más afortunados pasaran a las galerías, mientras otros encontrarán su hueco en el mundo de la ilustración profesional, el diseño y la publicidad, el resto, se dedicará a otros menesteres y vuelta a empezar.
Desde nuestro punto de vista tu blog realiza en muchos casos el papel de museo. En cuanto que colecciona, expone y divulga la obra de diferentes artistas. ¿Cuál es tu opinión del papel de los museos a la hora de difundir este tipo de arte “periférico”?
Los museos tradicionales, los que están delimitados por cuatro paredes, están tomando un rumbo que no me gusta un pelo, sobre todo en España donde parece que proliferan como churros. No hay comunidad autónoma que no tenga el suyo propio, la envoltura es diseñada por un arquitecto estrella, que se supone va a conseguir atraer mucho turismo a la zona, aunque para ello, lo que estén comprando las instituciones, sea un edificio con marca comercial, que nada tiene que ver con el contexto donde se va a colocar.
Lo mismo me pasa con la obra que se expone en su interior, una vez que traspasas el umbral, te sientes tele transportado a un limbo artístico, en el que no sabes si estás en una ciudad española, en una gran capital o dios sabe dónde. La obra expuesta es sospechosamente igual que la que podrías encontrar en cualquier otro museo del mundo, nada hay con referencias locales, nada hay autóctono, todo es global.
Así que, si ese tipo de nuevo museo, no atiende ni siquiera al arte de la zona donde se ubica, mucho menos va a tener en consideración un arte periférico y marginal, a no ser que la periferia sea la de una ciudad que está a miles y miles de kilómetros.
Eso sí, siempre se descuelgan organizando un sospechoso festival alternativo en la calle, pero eso es simplemente porque se ha puesto de moda, no porque realmente estén interesados en el tema.
Pero bueno, de esto vosotros sabéis mucho más que yo…
Muchas gracias Remedios.
(*) Las negritas son destacadas por el MURAC
Si deseas aportar alguna opinión o sugerencia sobre la conferencia o alguna de las ideas tratadas, puedes hacernoslo llegar desde nuestra sección de contacto.